„One“ ist das zweite Album der Hamburger Alternative-Band Rekkorder, die 2015 gegründet worden ist und bereits abenteuerliche Tourneen durch Mali, Afghanistan und Jordanien absolviert hat.

Nina Lucia Medina Muñoz (Gesang) und Bernd Bloedorn (Gitarre, Bass, Programmierung) sind die beiden Bandmitglieder, sie werden durch Gastmusiker unterstützt.

Die Songs sind alle eingängig, kompakt und geradlinig, ohne dabei simpel zu klingen. Bernd Bloedorns Gitarrenarbeit ist sehr songorientiert, seine Gitarrensoli sind wohl akzentuiert, bei einigen Songs sind dezente String-Arrangements eingebunden. Nina Lucia Medina Muñoz hat eine sehr ausdrucksstarke Stimme, sie klingt teilweise zerbrechlich, aber auch sehr kraftvoll bei anderen Passagen. Insbesondere beim spanischsprachigen Song „Solamente“ entfaltet sie ihre gesamte Persönlichkeit und Ausstrahlung, weitere Anspieltipps sind der packende Opener „One“ sowie der hochemotionale Song „Maryjane“, die anderen 14 Songs sind aber auch alle auf hohem Niveau. Das Album ist authentisch und intensiv!

Diese Review wurde für das Hardline-Magazin verfasst.

„Song Of The Wildlands“ ist ein Konzeptalbum, das sich der altenglischen Beowulf-Sage angenommen hat. Mastermind Clive Nolan (Arena, Pendragon) ist für die Orchestrierung, das Programmieren sowie die Keyboards verantwortlich, ein Erzähler, 8 Instrumentalisten sowie 4 Sänger unterstützen ihn dabei. Die Charaktere Beowulf, Tyra, Solveig und Freja kommen sehr gut durch die verschiedenen Stimmen zur Geltung. Darüber hinaus sind 50 Chormitglieder mit von der Partie, die einige Parts sogar in Altenglisch gesungen haben.

Es ist ein sehr stimmungsvolles und abwechslungsreiches Album geworden, das mit bombastischen Arrangements versehen ist, so dass Freunde des Symphonic Rock hier auch auf ihre Kosten kommen. Keltische Einflüsse sind durch Luren, Harfen und Flöten wahrzunehmen, die Wikinger-Atmosphäre ist auf diese Weise sehr gut umgesetzt worden. Das Werk hat den Charakter eines Musicals, obwohl Clive Nolan es nicht als solches ansieht.

Die 15 Songs sind recht kurz gehalten, auf Solo-Eskapaden wurde verzichtet. Die 57 Minuten sind alle sehr spannungsgeladen und man sollte sich bei einem guten Wein oder Met die Zeit nehmen das Album in Ruhe zu genießen. Anspieltipps sind hier nicht zu nennen, denn es ist ein in sich geschlossenes und aufeinander aufbauendes Werk ohne Schwachpunkte.

Diese Review wurde für das Hardline-Magazin verfasst.

Pharaoh ist ein US-amerikanisches Quartett, das bereits 1997 gegründet worden ist. Nun liegt „The Powers That Be“ vor, es ist das erste Album nach 9 Jahren und das fünfte Album der Band insgesamt.

Die Stilistik ist als melodischer True Metal zu bezeichnen, es sind Anklänge an Judas Priest und einige Bands der NWOBHM herauszuhören. Heavyness, Spielfreude und Dynamik zeichnen die meisten Songs aus, das Gitarrenspiel ist melodiös und abwechslungsreich.

Die Songs sind alle sehr stark, so dass das Album aus einem Guss herüberkommt. Die Produktion von „The Powers That Be“ ist an die frühen 1980er Jahre angelehnt und sie lässt den Musikern genug Raum, um ihre Persönlichkeiten auszuleben. Anspieltipps sind der packende Titeltrack „The Powers That Be“, das hymnenhafte Stück „Will We Rise“ sowie der speedige Song „Freedom“. Der Rest bringt aber auch großen Spaß!

Die Review wurde für das Hardline-Magazin verfasst.